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    杯”脱胎而出。

面向全世界书法爱好者的全世界最大书法赛事称为兰亭杯，面向全世界青年书法爱好者的被民间称为小兰亭杯。

这次就是“小兰亭杯”。

在萧悦生活的那个时代，书法已经走入一个尴尬的境地。

一方面，一些书法家开始想要突破古法进行创新，他们希望从字体架构、书写方法等方面下手，将书法艺术进行创新。

这就衍生出许多“现代水墨艺术”，和人民群众口中的“丑书”。

这些书法家是值得敬佩的，他们的“创新”不管是能不能被人民群众认可，不管最后是被历史铭记还是被历史淘汰，但出发点是好的，创新也是基于自己雄厚的书法功底，从“丑书”的一笔一划，也能看出他们是在认真写字，认真创作。

但另一方面，一些书法家为了经济利益或者名声，开始哗众取宠，标新立异。他们随手涂抹，就说这是艺术，你等看不到是因为你们是俗人。他们不再练字，不再反复锤炼基本功，一天天就在纸上乱摸乱画，吹嘘着自己这是创新，这是艺术，这是新潮流。

甚至一些字写得不怎么样的人，让他写楷写行写草都不会写，就随便拿着毛笔，像是刚学写毛笔字的孩子一样，随意在纸上写几个字，就说自己这是创新字体，这是和大书法家们一样的丑书，居然也能被媒体炒作后卖出高价。

人民群众是不懂，但不是蠢。他们用抽象画来类比，但是谁都知道，那些抽象画大师们在画抽象画之前，都会从写生开始，就是毕加索当年画动物，也是先画骨骼肌rou，然后才是皮毛，就为了尽可能逼真。

他们是在自己技艺大成之后，才会研究用色彩和线条表达心中情感的抽象艺术。而且那些线条和色彩，也不是乱描的。每一笔描画，每一块色彩，都是凝聚了画家的心力，都是经过了深思熟虑。

就像是最先创作“丑书”的那些人，他们每一次提笔，每一次着墨，都有自己的想法，都从节奏、架构、着色上下了很大功夫，而且每个字笔划拆开来看，也是能看得出他们雄厚的书法功底。

可就像是国外随便在画布上泼颜料，在罐子里放大便，就能称为现代艺术，被一群文艺的人从各个方面解读这颜料泼得鬼斧神工，这坨大便表现出多么强烈的讽刺，你们看不出艺术是你们不懂，它们卖出高价就是表现了它们的价值一样。国内随便一涂鸦，就能被称为现代书法艺术，被一群人吹嘘得跟当代王羲之似的。

对此，人民群众只对他们说一句话，先写个楷书看看。

楷书虽不是汉字最初的字体，也并不是学不好楷书就学不好其他字体。但楷书是目前最规范的字体，是包含笔法知识最丰富的字体，是普通大众都能从中看出基本功的字体。

如果一个写“创新字体”搞“现代水墨艺术”的书法家，写了多年丑书搞了多年艺术，然后一写他们认为最不屑最简单的楷书，却连横平竖直都做不到，自可以看出他们所谓的创新是创个什么鬼了。

可书法协会不带普通大众玩，连兰亭奖在第六届的时候都收紧为只有书法协会的人才能参加。

一边国家想要让全民普及书法艺术，弘扬传统文化；一边书法协会孤高自赏，不屑于带普通人玩，动则就是“你不懂”“我不听”。这强烈对比不止引起了普通民众的愤慨，连许多书法协会会员都有些看不下去。

第六届兰亭奖参展人数8人，获奖人数70人，金奖空缺。无论怎么挽尊说这一届评选宁缺毋滥，都掩盖不住这超低的参与率和超高的中奖率。十八个国家级文艺奖项之一，和戏曲金梅、电影金鸡、电视金鹰一样，作为华国艺术门类最高奖的中国书法艺术最高奖兰亭奖，其公信度成了群嘲的笑话。

但即便是有评委炮击兰亭奖退出评委会，众多书法家以“文无第一”为由委婉拒绝参加兰亭奖评选，那些书法家们仍旧指着质疑他们的广大人民群众说，这是艺术，你们不懂。

萧悦的养父是个书法爱好者，也是当地书协会员，对此也经常长吁短叹。

华国的书法艺术不是西方世界有钱人的自娱自乐，而是扎根于整个社会的实用艺术。在古代，从酒楼的记账先生，到街上识字的走卒，全都会写毛笔字。

毛笔字写得好看那叫循规蹈矩媚古守旧，写得所有人都说难看那才是创新是艺术是阳春白雪，这大概是最先扎根“丑书”研究的书法大家门都不会认同。

幸运的是，经历了这么多年，华国的书法艺术最终拨乱反正，没有走入歧途。

如今书法是书法，现代水墨艺术是现代水墨艺术，已经区分开来。

前者是写字，后者是通过水墨为载体进行艺术创作，本就是不同的东西。学习的人可以不重合，但研究和分类不能重合。

而书法创作和书法比赛也得到了新的规范。

自己书法创作的时候，写什么字体都是自己说了算，只要周围人欣赏得来，字体再怎么歪曲扭斜都没问题。但书法比赛不一样。“文无第一”，但基本功可以看出深浅。不同的字体放在一起比较本来就是公说公有理，婆说婆有理，谁也说不服谁的事。因此比赛的时候，要求统一字体。

青少年比赛，即小兰亭杯必须使用楷书，看的就是你的笔划功夫深不深；大兰亭杯则分为“楷”“行”“草”“隶”“小篆”“古体”“新体”七种分类，各设名次。前五种是传统书法自不用说，“古体”包括小篆之前所有字体，比如甲骨文、铭文等等。“新体”则是创新字体，也就是包含现代“丑书”。

因此，萧悦写得最好的是行书，但现在拿出来字幅的仍旧是楷书。

楷书也不是千篇一律，没有变化。比如初唐的楷书残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短；而赵孟頫的赵体则是行楷。

狮子搏兔亦用全力，即使明白自己的书法造诣在这次青少年书法大赛中就是碾压，但萧悦仍旧扬自己长处，选择了行楷，而且，他写的还是飞白。

行楷比楷书多了一分随意灵动，萧悦的行楷少了一分唐书的“纤”，但保留了唐书的“致”；少了一分宋书的“犷”，但发扬了宋书的“雄”。即便是对书法艺术没多少研究的普通观众，第一眼看到那字就感觉到“舒服漂亮”，再一观，只觉雄伟大气，豪情壮志扑面而来，似乎能从字里行间读出书写者此时汹涌澎湃之情。

就像是逛古人书画展似的，即使诗歌千年百年，围观者仍旧能从泛黄的自己，看出书写者是潇洒是落魄，是高兴是伤心。

所谓书法并不仅仅是形，更重要的是意，意深了就成了魂。

参赛者书法作品一字排开